{展覽}從浪漫色彩到嚴肅議題｜Palazzo Grassi 的 Armitage 與 Kanwar 展覽

venicewalk

4 個月前

今天我去了 Palazzo Grassi 看展覽，主題是 Michael Armitage 和 Amar Kanwar 的個展。

Michael Armitage 1984 年出生於奈洛比。父親來自英國，母親來自肯亞，這樣的成長背景讓他從小就在兩種文化之間移動。一方面是東非的社會現實與日常經驗，另一方面則是歐洲的歷史與文化傳統。這種交錯並不是抽象的概念，而是深刻地影響了他日後的創作方式。

在完成早期學習後，他前往英國，就讀於 Slade School of Fine Art。這所學院以嚴謹的繪畫訓練聞名，強調人體藝術，構圖與藝術史的理解。

在這裡，他接觸並吸收了歐洲古典繪畫的語言，包括文藝復興以來的人體藝術傳統，以及像提香這類藝術家的影響。

然而，這些技法並沒有讓他成為一位”歐洲風格”的畫家，反而成為他重新講述非洲故事的工具。他的畫面經常呈現出一種矛盾，構圖與人物姿態帶有古典繪畫的痕跡，但內容卻指向當代的政治、社會與個人經驗。

Armitage 最具標誌性的特徵之一，是他選擇的創作材料。他使用來自東非的樹皮布（Lubugo）作為畫布。這種材料原本與喪葬儀式相關，表面粗糙且不規則，常帶有裂痕與孔洞。與傳統畫布不同，它本身就帶有歷史與文化的重量。

在他的作品中，這些裂痕並不被修補，而是被保留下來，甚至成為構圖的一部分。有時人物會被一條裂縫切開，有時場景會因為材料的缺口而中斷。這些不連續的結構，使畫面呈現出一種斷裂感，也暗示著歷史與記憶本身的不完整。

他的畫面常被形容為具有夢境感。人物的姿態並不完全符合現實，空間關係也略顯模糊，場景有時像寓言，有時像神話。然而，這些畫並非出於純粹的想像，而是與現實密切相關。許多作品的靈感來自肯亞的政治事件、社會衝突，或群體與權力之間的關係。

他並不直接描繪事件本身，而是將其轉化為一種帶有距離感的視覺敘事。這種轉化讓觀者無法以單一角度解讀畫面，而是需要在觀看的過程中不斷重組意義。畫面中的動物、群體或動作，往往帶有象徵性，指向更深層的社會結構與心理狀態。

Armitage 的作品圍繞著移民與社會議題。其中一幅畫讓我特別印象深刻，一位母親抱著孩子漂浮在藍色水面上。畫面色彩鮮豔，甚至帶著一種微微發光的質感，彷彿介於夢境與現實之間。他擅長用濃烈而層層堆疊的色彩，去描繪那些難以言說的現實——政治、暴力、遷徙與身份認同，在他的畫面中不再是直接的敘事，而是被轉化成一種帶有象徵與隱喻的視覺語言。

他的畫常常沒有明確的時間與空間邊界，人物與場景像是漂浮在不同維度之中，讓觀者在觀看時產生一種輕微的失重感。那種看似柔軟、甚至帶點詩意的畫面之下，其實隱藏著不安與張力，像是在夢裡觸碰現實最深層的部分。

而 Kanwar 則以影像與裝置為媒介，將記憶與歷史轉化為詩意的敘事，節奏安靜卻充滿力量，像是一段緩慢流動的時間。

整個展覽就像在不同現實之間穿梭：一邊是夢境般的視覺張力，一邊是沉靜深層的內在回聲。很適合慢慢體會，也很容易讓人不知不覺沉浸其中。